Путинцева Т.А.
КОМПЛЕКСНАЯ МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ БУДУЩИХ ДИЗАЙНЕРОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ОБРАЗНОМУ ВОСПРИЯТИЮ РИТМА: ОТ МУЗЫКАЛЬНО-ЛИТЕРАТУРНОГО ОПЫТА К ПРОЕКТНОЙ ГРАФИКЕ ^{[№ 2 ' 2026]}
Недостаточно точное формирование художественного образа произведения дизайна приводит к ошибкам коммуникативного взаимодействия объекта дизайна и потенциального потребителя. В связи с этим, на этапе профессионального образования будущих дизайнеров в вузе возникает острая необходимость углубленного изучения способов формирования гармоничного точного художественного образа объекта дизайна. Одним из самых многогранных и уникальных средств изобразительной композиции является ритм. Ритм мною рассматривается как важнейшее средство формообразования как в природе, так и в искусстве и дизайне. Функционирование ритма рассмотрено на междисциплинарном уровне, во взаимодействии различных направлений деятельности человека и природы, в контексте преподавания специальных дисциплин будущим дизайнерам. Представлена смысловая характеристика понятия ритма. Раскрывается, как элементы организации музыки через образное восприятие временной стороны музыки и адаптации ее элементов под специфику выразительного языка пространственных искусств в архитектуре, скульптуре, живописи, графике, дизайне нашли выражение представления о времени. Предлагаемая комплексная методика преподавания темы «Метр, ритм» в дисциплине «Пропедевтика (основы композиции)» на кафедре дизайна Оренбургского государственного университета позволяет глубоко изучить и применить на практике различные виды ритма с целью раскрытия в художественном образе объекта дизайна тонких точных смыслов динамики, направленного движения, развития. Внимание направлено на формирование у студентов художественно-образного восприятия ритма с помощью заданий по использованию ритма при визуализации смысловой концепции. Выявлена взаимосвязь музыкального ритма и ритма как средства изобразительной композиции. Как в музыке, так и в изобразительных искусствах и дизайне, метр, как простейший вид ритмической гармонизации, позволяет синхронизировать, сонастроить друг с другом более сложные ритмические ряды и выразить «течение времени» через конкретный художественный образ.

Путинцева Т.А., Рахимова С.Д.
СПЕЦИФИКА НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ БУДУЩИХ ДИЗАЙНЕРОВ-ГРАФИКОВ В ПРОЕКТИРОВАНИИ СУВЕНИРНОЙ ПРОДУКЦИИ МУЗЕЕВ ^{[№ 1 ' 2026]}
В обучении дизайн-проектированию одной из главных ценностей является инновация. На практике учебные разработки часто носят типовой ситуативный фрагментарный характер без изучения целостной стилистики и запросов аудитории, традиционного культурного наследия и современного визуального языка. Возникает острая необходимость формирования системного подхода в проведении научных исследований студентов с целью достижения высокой степени новизны проектов. Исследование построено на опыте авторов в проведении научных исследований будущих дизайнеров-графиков в Оренбургском государственном университете, на примере тематики дизайна музейной сувенирной продукции, с учетом культурно-экологического подхода в дизайне. В фокусе проводимого предпроектного исследования находится вопрос, как именно через призму дизайна музеи транслируют свои ключевые ценности, адаптируют сложное культурное наследие к современному контексту и выстраивают прочную эмоциональную связь с посетителем, превращая его из разового гостя в постоянного пользователя. Исторический анализ показал, что эволюция дизайна музейных сувениров — это путь от единичных сакральных объектов до современного состояния, когда сувенир становится ключевым элементом культурного брендинга. Применение сравнительного анализа аналогов дизайн-кодов ведущих зарубежных и российских музеев разного профиля позволило не только выявить уникальные особенности линеек музейных сувениров, но и определить общие актуальные тенденции в этой динамичной области. В результате исследований теоретически обосновано, что проведение студентами предпроектных научных исследований обусловливает инновационный креативный уровень проекта. Составлена последовательность проведения и раскрыто содержание этапов предпроектной научно-исследовательской деятельности будущих дизайнеров-графиков. Выявлены и проанализированы основные визуальные компоненты сувенирной продукции музеев, формирующие художественный образ и функциональность сувениров — цветовые палитры, особенности графики и типографики, композиционные решения, выбор материалов и технологий, эргономические качества, что позволит формировать графический язык современных музейных сувениров в виде целостных систем айдентики и дизайн-кодов.

Путинцева Т.А.
МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ ТОВАРНЫХ ЗНАКОВ В НЕПРЕРЫВНОМ ДИЗАЙН-ОБРАЗОВАНИИ ^{[№ 4 ' 2023]}
Современный товарный знак, являясь главным элементом фирменного стиля и участвуя в рекламных процессах, должен обладать рядом качеств, обеспечивающих его высокую функциональность. В связи с этим, растёт востребованность в подготовке специалистов, обладающих профессионализмом в проектировании товарных знаков. Требуются глубокие знания принципов проектирования товарных знаков, достижение которых становится возможным в результате включения в процесс непрерывного дизайн-образования освоения разработки знаковых форм. Методологические аспекты разработки современных знаковых форм в контексте непрерывного дизайн-образования способствуют успешному решению проблемы. Высока значимость в проектировании товарных знаков «культурно-экологического подхода в дизайне товарных знаков», «бионического подхода в дизайне товарных знаков», «метода коллажного конструирования». В процессе эскизирования на стадии формирования концепции наиболее эффективны мозговые штурмы разных видов, составление брифа и мудборда, смыслообразование в виде ассоциативного картирования, «методы ликвидации тупиковых ситуаций». Наиболее эффективные способы изображения знаковых форм позволяют обеспечить оптимальное соотношение их изобразительности и информативности с целью достижения их максимальной выразительности – «вписание в геометрические фигуры», «фрагментация», «оверлэппинг».